Gran Eastwood

Es lo que tiene ser bueno, que con un guión que sería de lo más azucarado y facilón en otras manos, va el hombre y encandila al espectador. Clint Eastwood sigue llenando la pantalla con su presencia; algo que suena a tópico, pero que en el caso que nos ocupa no puede ser más cierto.
En Gran Torino, Eastwood borda el papel de viejo gruñón (lo de que gruñe es literal) y racista que tiene una "perla" para todos; ya sean hijos, vecinos... (como cuando le dice al joven cura que pretende confesarle para cumplir con la última voluntad de la esposa de Walt que es un "27-year-old, over-educated, virgin priest", una de las mejores salidas del personaje). El rosario de epítetos racistas que dedica a sus vecinos resulta de lo más exhaustivo; pero Walt acaba siendo un hombre entrañable, de principios.
La historia se salva, además de por el buen hacer de Eastwood (que parece obsesionado por la violencia, quizá es herencia de papeles como Harry el Sucio, aunque vivir en los EE.UU. debe ayudar bastante), por un final inesperado (y no me refiero a que el hombre cante, algo que se podía haber ahorrado, parece empeñado en hacerlo absolutamente todo él mismo).
Para fans.

Entrevista con Clint Eastwood en El Mundo.

Corrección formal con poca garra

Changeling está dirigida y producida por Clint Eastwood, quien también compone la música, como es habitual, junto con su hijo Kyle. Una banda sonora que contribuye al aire clásico y de corrección formal de este "thriller". A Eastwood se le ha criticado ese "clasicismo" por considerarlo demasiado convencional, cuando, en realidad, quizá sea la historia en sí la que carezca de fuerza. La temática es actual, aunque la ambientación (la historia se inicia en 1928) no lo sea: corrupción policial y política, situación socialmente desventajosa de las mujeres... Pero algo falla y acaba por no ser más que una película bien hecha (al hombre oficio no le falta); pero muy lejos de Mystic River, por ejemplo. Aunque bien es cierto que Million Dollar Baby tampoco estaba a la altura.
Eastwood ha comentado que se sintió atraído por el guión porque le permitía rodar una época que coincidía con la de su propia niñez. Y también porque la protagonista era la madre y no el asesino. Su falta de interés por el asesino de niños queda patente, y quizá lastra un tanto la historia. De hecho, se deja algún "fleco" más (se explica poco qué tiene que ver la escena en el restaurante de pueblo con el niño impostor y cuál era el problema que hizo investigar a Ybarra en el rancho donde se había asesinado a los niños). El guionista de la película, J. Michael Straczynski, que realizó una gran investigación sobre este caso cuando le hablaron de él (resulta muy cinematográfico leer que le avisaron de que iban a quemar archivos antiguos que documentaban la batalla judicial de Christine Collins y que esa historia podía interesarle), ha reconocido que dedicó tanto tiempo al caso que tenía demasiada información para un guión. Yo creo que se nota. Se quieren tocar muchas teclas y una película da para lo que da. Straczynski ha comentado también que quiso hacer un "artículo para cine". Quizá lo que se llevaba entre manos era materia de un artículo periodístico y se equivocó de medio (o de profesión).
En cuanto a los actores, parece ser que Eastwood eligió a Angelina Jolie porque le parecía un rostro de esa época; vamos, que le iban a quedar muy bien los peinados, maquillajes y modelitos (una maravilla, la verdad) de esos años. Puede que Jolie no aporte mucho más; aunque está digna. Le acompaña John Malkovich, a quien se le nota menos de costumbre que es John Malkovich (lo cual es bueno, a mi entender, si eres un actor) y un puñado de sólidos secundarios.